画家：袁志山

在当代画坛，袁志山是一位才华出众的画家。他几十年笔耕不辍，潜心研习传统，不断追逐着自己的激情与感受，创作出大量个性鲜明的优秀作品，其内涵之丰富，题材之广泛，令人心悦诚服。他的作品墨彩交融、意境深邃、酣畅淋漓，直抒胸臆，充溢着中国画的笔墨内美，是他审美理想和艺术个性的集中反映。

袁志山热爱中国传统经典，南京博物院的工作，使他能够近距离接触到古代艺术精品，他在耳濡目染的过程中，与古人心照神交，这对他创作理念和笔墨风格形成，都起到了潜移默化的作用。袁志山的创作工作室常设在徐州，一年之中，大部分时间在那里写生创作，很少会到上海的家中，他把徐州当做自己的创作母题，画出了许多撼人心魄的作品。这不仅是对徐州的客观描绘，也是他主观情思与自然风光相互转化，隐含着画家丰富的情感。

袁志山的作品始终建立在文化哲学的基础上，以真挚的情感和忘我的激情，营造出天地大美的山水胜境，使作品实现了情感与心象的相融，自然与心性的统一。在中国文化理念的关照下，袁志山心怀浩然之气，悟自然之真性，寻造化之神韵，笔墨之间传递着富有哲思的意味。

中国画一向讲究气韵生动，并将之列为创作的重要标准和要求。古人云：“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵。”袁志山深谙此理，在这方面发挥出自己的优势。他早年曾学习声乐，有着极高的音乐素养，对节奏和韵律的把握十分到位。他常将音律、韵律等内容引入到山水画的创作中，使画面经营布局有着旋律般的起伏变化，笔墨之间激荡着一种独特的音乐精神。虽然绘画是造型艺术，但它置于线和墨交织的画面中，依然会体现出相应的节奏与韵律。他画中的山水，仿佛是在特定空间内听到的生命律动，徐疾有致，轻重悠然，充溢着活泼的山水气韵。他笔下的线条如旋律，敷彩如节奏，浓淡如强弱，枯湿如刚柔，带来与众不同的审美体验。

在创作实践中，袁志山通过学识、修养和观念的修炼与提升，不断将山水画演绎为内蕴丰富的审美创造，造就了语言、风格与境界的多元化特征。在长期的探索实践中，他将自我意识中的山水意象，与现代的笔墨新语言结合起来，完成了由传统向现代的转化与变革，构建了当代山水的磅礴气象。

袁志山尊重传统，以传统为师，但并不拘泥与此，而在传承的基础上，走出一条符合自我感受的创新之路。他的作品突破了传统的种种局限，通过破墨、用水、用色等技巧，达到相互融合的和谐之境。画中的山水美景与都市风光结合在一起，穿越历史与现在，形成自然与人文并存的宏大格局。画家要表达的，不仅是林泉丘壑的高古之意，而是灿烂的文化精神。尽管画面的空间是有限的，但体现了画家对无限宇宙的认知，对生命、情感、文化等方面的理解。他的作品改变了传统山水的笔墨程式，运用自己独特的绘画语言，表现出生活的本真。

袁志山用作品表达了他的学术抱负，作为一个志存高远的画家，他不满足于陈陈相因的继承传统，而是在创作中不断探索新的笔墨语言，进而丰富水墨艺术的表现力。通过这个专题，我们可以看到他艺术实践的成果，他笔下的每一幅画，几乎都是现实生活的缩影，充满奔涌不息的激情，迸发出充沛的力量，彰显出水墨艺术的感召力。

​作者简介：

宋琰明 ，1969年生，河南开封人。美术评论家。曾任《中华收藏报》执行主编，现为《中国画观察》杂志主编。